现代舞诗剧《诗忆东坡》

笔锋般游走的舞姿

融入古琴旷达之音，

悬浮于半空的巨幅

“古画”凝固了时空。

“人人皆爱苏东坡，你我都是苏东坡”，

对每一个中国人来说，苏东坡并不陌生，

但要真正走近苏东坡，

去感受他的超凡脱俗、豁达超脱的情怀，

体会他在遭遇了诸多的不公和磨难后，

却有一蓑烟雨任平生的开阔胸襟，并非易事。

近日，知名舞蹈艺术家沈伟的最新作品

——现代舞诗剧《诗忆东坡》在上海首演。

该剧提取了苏东坡15首代表人生态度的诗词，

将现代舞蹈与诗词、国画、书法、篆刻、

古琴、戏曲、武术等中华优秀传统文化元素融合，

以写意手法回溯千年，开启一场跨越时空的对话。

精神世界 ✕诗忆东坡

现代舞诗剧

以《潇湘石竹图》启幕的 《诗忆东坡》，

将一段独舞展现于一轮“月”中，

让人恍惚间如入“天上宫阙”，

再不问“今夕是何年”。

“圆”的理念既体现在舞美中，

也被融入独特的现代舞风格，在舞者的运动轨迹中，

观众能看见书法运笔时的起笔回锋，

也能看见戏曲表演里的云手和圆场台步。

东坡之志被藏于第二幕

“大江东去浪淘尽，千古风流人物，

江山如画，一时多少豪杰”中。

他的一生几番起落，人生足迹被绘于幕布之上，

如航线图般错综，让人们看到诗人

自郁闷中寄情山水从而实现超脱的广阔心境。

东坡之情则尽显于第三幕的“无处话凄凉”。

画面陡转，舞台上隐约升起天梯，

丽人着青蓝色长衫向着天际，

长长的衣摆带着一丝眷恋。

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”

东坡写给亡妻的词，被以京剧唱腔和念白道出，

更添惆怅和无奈。在“但愿人长久”的祈愿下，

一段双人舞让时光倒回。

舞蹈诗剧，舞之魂仰赖音乐灵感为引。

一曲《酒狂》，让现代舞得以融入古琴之韵，

东西两种音舞艺术跨越古今进行时空对话。

全剧古琴音乐由古琴大师龚一、李祥霆、曾成伟配乐，

古琴演奏家赵晓霞现场演绎。

作曲家陈其钢也将毕生音乐之作

交予沈伟选曲和重新编辑，

那是作曲家、舞蹈家和苏东坡精神交汇的刹那。

诗意东坡✕艺术呈现再定义

现代艺术的诗性表达

苏东坡一生创作诗词多达3000余首，

展开900多年前浩然的历史画卷，

我们豁然看见与现代人心灵联结的苏东坡。

他创作了丰沛的诗词篇章，

字里行间存有动人心魄的‘意’，

为舞剧创作打通了破题路径。

总导演沈伟从中提取了

东坡15首代表其人生态度的篇章，

又从14枚印章里追忆东坡留存于世的多面人生底色。

沈伟分享创作感悟：

“这部作品将以现代艺术的诗性表达，

找寻当代人与东坡的精神契合点：

从人间悲欢到乐观旷达，

彰显一往情深之动人品质。”

《诗忆东坡》的价值在于，

它透过人人耳熟能详的东坡诗词，

将情怀拉回日常，使文化无声沁润。

在意与境之间探寻中国文化深处的精神图景

融入国际视野、时代精神，

传统文化迸发创新活力。

拥有好奇心，是艺术创作的原动力。

对于沈伟来说，每一部新作都是一次艺术冒险，

也是一次自我挑战。璀璨的中国传统文化，

不应该被局限在库藏里，单纯供人缅怀。

通过对传统文化审美的现当代表达，

找到现代人与古人的情感连接点，

是文艺创作的重要路径。

现当代艺术是以传统文化为基底发展起来的，

如同踩着楼梯一步步攀爬，有着清晰的脉络可循。”

《诗忆东坡》则创造了另一种意境，

悠悠古琴弹拨起深沉之音，巨幅古画高悬仿佛凝固时空，

思想精神自千载传承而来，舞不尽满目的诗情画意。

天鹅国际少儿艺术教育

我们更相信孩子的艺术启蒙需要中国文化和智慧的传承，

更要融入了新的创作探索和知识，

呈现方式更具创新性，用直击心灵的美与丰富情感

为孩子们带去美的感受和爱的能力，

积极与生动、深情与热爱、乐观与旷达。