天鹅榜样 | “中国植物画第一人”，用画笔讴歌自然，让世界看到中国植物之美。
中国植物画第一人
一芽知春，一叶知秋
一花知今生，一果知来世
2019年，北京世界园艺博览会上
一件巨幅画作成为全场焦点
无数人涌到这幅
长2.5米、宽1.17米的画作面前，
久久驻足。
——入目皆是惊艳，无一不是震撼。
有人甚至带来了放大镜，难以相信，
稻穗上的细刺，猕猴桃上的绒毛，
柿子上的白霜......
这些微乎其微的细节，
都被画家一一勾勒了出来。
更令人吃惊的是，
这幅画竟然是出自一位八旬老人之手，
为了这幅《影响世界的中国植物》，
这位老人闭关画了半年：
“花了180天，值了”
“我的任务就是让大家看到画后能感叹一句：
哦，原来这些都是土生土长的中国植物”
他叫曾孝濂。
被誉为“中国植物画第一人”。
上世纪五十年代开始，他和同仁们一起，
四十年著一志，为华夏大地上的植物树碑立传，
编纂出世界上最大型、
种类最丰富的《中国植物志》。
图片来源《朗读者》
从1991年到2008年，
曾孝濂还设计了《杜鹃花》《中国鸟》等9套邮票，
其中5套拿下大奖。
2008年，他创作的《中国鸟》邮票，
获得第十三届政府间邮票印制者大会最佳连票奖，
这也是迄今为止中国唯一一次获得该奖项。
2022年，曾孝濂美术馆在昆明开馆。
这是中国第一个以生物博物画
为展览主体的个人美术馆。
人生天地间，各自有禀赋，
为一件事而来，做一件事而去。
而曾孝濂用一辈子的时间，
与山川草木对话，为自然万物画像。
“从一而终，死不悔改。”
01、当拿起笔为植物画像
我的人生就有了归宿
有的人的一生会生活在很多个地方，做很多件事情。
也有人一生只在一个地方生活，只做了一件事。
曾孝濂属于后者，
他生在云南，长在云南，住在云南，
画了一辈子植物科学画。
曾孝濂并非科班出生，甚至没上过大学。
1958年，高中毕业的曾孝濂被
中科院昆明植物研究所录取，
职务是见习绘图员，后来领导见他能画两笔，
便将他调到了植物分类实验室。
《中国植物志》项目启动后，
他便开始正式画植物科学画。
这一画，便是一辈子。
曾孝濂在植物所绘图组
所谓植物志就等于是
为我们国家的植物树碑立传、画肖像。
“一个正常的国家必须有自己的《动植物志》，
你得摸清家底，搞清你有什么样的生物资源。”
《中国植物志》从1959年启动，
2004年才编撰完成，
全书80卷126册，5000多万字，
是出版当时世界上最大型、
种类最丰富的一部巨著。
《中国植物志》部分画师合影
植物志完成后
当时为书籍绘制植物科学画的164位画师
差不多半数都已经过世了
与普通植物画不同的是，植物科学画
既要求精准的反映植株和器官的形态特征，
同时又要求与艺术融为一体，
科学与美，二者不可偏废。
“能通过画画为国家
做一点实实在在的工作，这辈子值了。”
为了对得起每一幅作品，
在很长一段时间里，他基本都是三点一线：
标本馆查资料、看标本，请教分类学家；
植物园写生；图书馆学习前人的插画技法。
“每画一张图，都得打草稿，给分类专家看，
看完确认后再上钢笔稿、墨线。
表现形式、线条的结构，这些都需要一点一点的积累。”
60多年的岁月里，曾孝濂
共创作超过2000幅植物科学画，
参与逾50部科学著作的插图工作。
“我这一生太单调了，
但是单调里边却蕴含着丰富，我感到非常知足。”
02、从“画准”到“画活”
在画中表达植物的“神”与“魂”
60年代中期，曾孝濂被选中加入“5·23”项目，
前往边境去考察当地的少数民族
用什么药防治恶性疟疾。
在云南的原始森林，
他被生命的力量彻底震撼了。
曾孝濂在西双版纳丛林里写生
“植物、动物、微生物，
每一个物种在森林里都有自己的生态位。
既相互竞争，又相互依存，
形成了一个天然的生态网。”
也是从那个时候，曾孝濂的观念改变了，
他意识到画植物科学化不仅是要画得像，
画得准，更重要的是要表现出它的生命力。
“你要还原它的生命，让它迸发出一种生命的力量。”
他也从植物画到了自然万物：一花一鸟皆生命，一枝一叶总关情。
此后曾孝濂画画，总是先看照片，
对植物有了表象认识后，
再去原产地观察植物的生长，去感受生命的状态。
为画红杉两次两次穿越美国自然保护区；
在内蒙古画胡杨；跑到古寺里画古树；跑到壶口画瀑布......
而艺术的最高境界唯有两种 ：体悟、悟道
体悟这人生百态，书写那份自己的精神追求。
悟道开启智慧之门！
天鹅国际少儿艺术教育——艺术呈现再定义
我们以以艺术美化孩子的心灵和未来
希望每一位学习艺术的孩子都能从中找到最好的自己
拥有无限热爱与感知生命无限美好的能力。
