天鹅榜样 | 舞剧《咏春》，当中华之“武”遇见现代之“舞”
舞剧《咏春》
在驭光而行间愈加丰富精彩
一招一式，描摹高手如云的武林世界；
故土难离，唤起漂泊游子的悠长乡思；
台前幕后，再现聚光灯下的平凡追梦人。
舞剧《咏春》由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧，
是舞坛“双子星”韩真、周莉亚共同执导的全新力作。
《咏春》唤醒了每一个中国人心中的“武侠梦”
将中国传统武术的独特魅力与当代舞剧艺术中的
人体表现力完美结合，
传统艺术形式借助舞剧表达，
提供观众一个了解中国文化与艺术的窗口，
为中国舞剧舞台提供了新鲜的审美经验。
传承与弘扬民族文化
咏春叶问的首次舞台呈现
诞生于岭南的咏春拳，是最早走向世界的中国功夫之一。
百年来，由历任功夫明星赋能的影视作品，
让功夫文化成为了代表中国形象的重要符号。
功夫题材+影视作品成为了历久不衰是个成熟组合。
1959年，叶问的弟子李小龙闯荡美国，
生发出了后来的截拳道与李氏经典功夫片。
1982年，李连杰拍摄的《少林寺》
掀起了功夫电影合拍片的高潮。
1994年，成龙主演的《红番区》在美国公映引起反响强烈。
其后的《黄飞鸿》、《叶问》等系列电影的持续火热，
“IP Man”和他的传承弘扬者们，
化身为电影胶片—录像磁带—光盘—服务器里的视听信息，
成为影响几代人至今的印记。
1893年，叶问和他的家人怎样也未曾设想，
叶问这个名字作为粤音英译的 “IP Man”，
和同样是粤音英译的“Kong fu”（功夫），
后来成了中国人的名片被传播到世界各地。
更不会想到，在叶问诞辰130周年的2023年，
叶问的故事幻化为中国的重要文化演艺项目
——舞剧《咏春》，正在陆续巡回上演。
当中华之“武”遇到现代之“舞”
作为“IP Man”的首次舞台呈现，
在舞剧《咏春》的节目册内容介绍里写着这样一段话：
“咏春、太极、八卦、八极、螳螂……精彩卓绝的武学招式、
登峰造极的高手对垒、热血燃情的快意江湖，
电影人以光影塑刻英雄的身影，
原来这是一方‘造梦’的片场，
是梦想开始的地方，而每个追光的人，
都在奔赴着自己的武林。”
武术，根植于中华文明深厚土壤，
是中华传统优秀文化中的身体语言系统。
舞剧，作为半个“舶来品”，
是现代文化产业的缩影，
所依托的也是身体语言系统。
当中华之“武”遇到现代之“舞”，
又会演化出哪些奇妙的化学反应？
在剧中，双非遗、双线索、双场景
带来了两个时代同频共振。
双非遗“咏春拳”与“香云纱”
分别以主题和展现形式恰到好处
地融入到剧情与舞台表现中。
“戏外”深圳《咏春》剧组与“戏内”赴香港打拼的叶问的故事，
两条线索在剧中并行展现、无缝切换，
两个场景在舞台上旋转交替。
追寻理想，追寻心中的那一束光，
成为两个时代同频共振的基因和核心。
以“光”为媒介，在镜头的远近推移之中，
为观众构造了两个时空线。
基于双线叙事，在舞剧中一人分饰导演
和八卦掌掌门两角的张娅姝提到，
“所饰演的八卦掌掌门代表的是武术的精气神，
也体现了女性的英气；
而导演这个角色则更贴近每一个平凡的人。
是英雄与光的合体。”
对观众来说，舞剧《咏春》中英雄与光的主题，
应当是最值得期待的舞台高光。
五大功夫门派：咏春拳、螳螂拳、八卦掌、
八极拳、太极拳将悉数登场，
而打破常规的是，逐光而行的‘电影剧组’
这次没有在舞台下工作，
而是出现在了舞台上的C位。
作为情感与情怀的化身，他们化作了
我们每一个普通人的目光，
让精彩绝伦的高燃对决片段变得温情和温润。
这些由来自荷花奖、桃李杯、文华奖等
殿堂级赛事的舞蹈演员呈现演绎，舞台表现值得期待。
相信这一刚一柔的两种文化交融
也将呈现出颠覆性的艺术效果，
为大众与舞剧市场带来震撼和影响。
武为刚，舞为柔。
武舞结合，刚柔相济。
叶问为刚，“女导演”为柔，
外刚内柔，双线映照。
国运为刚，情感为柔，
在苍茫寥廓的时代背景下，
仍然有着家庭温情、邻里友情、男女柔情的留存。
正是这样的对比、这样的交融，
才使得《咏春》这部舞剧气韵生动，形态万方。
天鹅国际少儿艺术教育
做文化的传承与艺术的创新融合
天鹅国际少儿艺术教育
相信我们要做的“艺术呈现再定义”
不仅仅只是生搬硬套的去做古代与现代的艺术结合
更应该追根溯源，了解中华民族传统文化
真正了解并传承文化的精神与气节
用最契合的艺术形式与演绎重新定义艺术呈现！
我们相信艺术是多元性的更是包容性的
我们要让孩子们不拘泥于单一的艺术形式
真正融入到艺术的氛围与文化的氛围中去
就像我们即将为孩子们举办的大鹅文化节
我们将突破传统的剧院模式将舞台搬到大自然中
同时将各类文化带入其中
让孩子们在玩乐中体验自由与艺术的碰撞。
先定义才能不被定义！2023大鹅文化节
这个夏天我们终将在这里相遇！
