舞蹈训练中呼吸的重要性学舞蹈的过程是一个自信心不断重建的过程,跳舞真正的收获,不在于你掌握了多少技巧,而在于你收获了多少自信!想把简单的舞蹈跳出不一般的神韵和味道,需要对舞蹈永葆热情,对舞蹈永远有探索精神。
习以为常的呼吸,简单重复的动作,但你是否清楚呼吸对于舞蹈的重要性呢?呼吸与舞蹈的关系究竟如何呢?舞蹈中的呼吸是否也如平常的呼吸那般简单重复即可?舞蹈因为有了呼吸而充满了活力,呼吸则在舞蹈中得以升华。舞蹈除了用身体动作来表现作品,更重要的一点则是用呼吸控制身体来帮助四肢,更为完美的做出各种舞姿,更能够淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵。
呼吸是很重要的修养之一。因为心与形的高度统一必须需要呼吸的配合,而且动作幅度的大小、发力的大小以及对身体的控制都离不开呼吸。舞蹈讲究动作的“延伸”性,就指的是要由体内发出的气不断地向外扩张、外延,用经过训练过的呼吸去延续、伸长。舞蹈中的呼吸需要根据所做的动作来对呼吸进行控制,它的频率不是平均的自由的,而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调节。正确的调节呼吸为跟随动作的变化来变化呼吸,可以使动作更具有生命力,增添舞蹈的魅力。
“溜”就是要小、要快、要碎,在做这类动作时一般都是呼气;而“刹”就是要停、是聚,在做这类动作时一般都是吸气、屏气。如藏舞弦子部份的“三步一撩”就是很明显的,走三步时一定是呼气,而撩步时一定是吸气。又如蒙族舞中的平步加转身,做这一动作时平步一定是呼气,转身时一定是吸气。在舞蹈中如果不注意用呼吸,不在动作中在节奏中找呼吸的换气点,只模仿外形动作,而不把内与外、心与形、气与身统一起来,舞蹈就成了四肢运动,动作的堆积,失去了它的魅力。掌握好呼吸,可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接,贯满音乐,找到动作的“延伸”,可以用内在的气去感受身体的内空间与外空间的关系,去体会身体对空间的占有。舞蹈呼吸和正常生理呼吸是有本质上的区别,它是身体的呼吸,是线条的延伸,是动作的连贯。所以肌肉的拉伸与收缩的运动可以说是舞蹈呼吸。但舞蹈的呼吸不仅仅是这些,它还包含了很多,它还可以是运动气场,是内在的节奏,是我们情感表达的窗口等等。
它对舞蹈的帮助是不可忽视的。我们常说“以心带情、以情带动”,这句话的意义就是要心与形的统一,也就是内心与外形动作协调配合。那么心又怎样去表现呢?表现内心的变化并不只是面部表情变化有多么丰富,它也在于对呼吸的运用变化和控制。例如:当人紧张的时候,呼吸一定是小而快的,并有些屏气;生气时呼吸一定是沉而重的。由此可见,心情的变化不仅反映在面部而且也直接从呼吸中体现出来。“以心带情,以情带动”这句话的实质就是要呼吸先行于动作,由呼吸去带动作。 舞蹈呼吸的方法分类有哪几种?1.快吸、快呼: 这种呼吸方法常出现在动作小而快,并带有跳跃性的动作。如:蒙族舞的耸肩、双肩、拨碗等。 它所表现的情绪多为欢快的、喜悦的。 2.慢吸、慢呼: 这种呼吸方法常出现在节奏较慢,上下起伏节奏平均的动作中。如:朝鲜族“古格里”的单一动律蹲;云南花灯的正崴等。它给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静、连绵不断。3.慢吸、快呼: 这种呼吸方法常出现在慢起快落的动作中。如:藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。用这种呼吸可使动作显得流畅、有重量,脚下有根。 4.快吸、慢呼: 这种呼吸方法常出现在快起慢落的动作中。如:傣族舞的基本动律蹲;藏舞弦子部分的“三部一撩”;花鼓灯中的“风柳步”、“簸箕步”等。用这种呼吸可使动作看上去很轻盈、柔美、秀丽。以上这四种呼吸方法是最容易出现也最容易掌握的,只要我们把这四种基本的呼吸方法掌握好,并合理的恰当的运用到组合或作品中,那么我们的舞蹈一定会具备活力。
每一个解决问题的过程都是不断挑战自我、探索未知的过程。养成了从“要我学”变成“我要学”的习惯,生活中你会有别人达不到的境界。学习舞蹈的过程是枯燥的,乏味的,体现出来的成果却是美好的。天鹅国际少儿艺术教育——艺术呈现再定义
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