在当代的生活中

寻找传统的美学意像

他把舞蹈与摄影艺术相结合，

创造一个独特而惊艳的世界，

从动态的舞姿中定格永恒的瞬间，

带来双重美的视觉享受，让人看了又想看。

在视频里，他也经常给舞者示范动作，

表达他想在镜头下传递的那种感觉，

更是源于生活感悟与最深的热爱！

专注于一方天地，步履不停，

只源于对艺术创作的热爱，

未来的路还很长，也会很精彩。

这位摄影师的名字叫石磊

北京某舞蹈摄影工作室创始人&艺术总监，

前北大附中摄影老师，清华大学科考队总摄影，

纽约国际摄影艺术展金奖获得者，

致力于探索并传递“东方舞蹈摄影美学”的艺术工作者。

" 舞蹈是一门身体的艺术，

我理解的舞蹈摄影是如何在有限的空间内，

通过身体来建造流动的空间关系。

用美术的语言来讲，

人的头是点状，四肢是线条，躯体是一个面，

在这种关系中，我要不断地加入自己对生命的理解

以及在生活中探索更多的呈现方式。"

毕业后去的北大百周年纪念讲堂工作，

空闲的时候还可以上课，

但后来因为经常上夜班，听课的时间变得越来越少。

他发现这不是自己想要的生活，

便在2011年辞职，去云南写生并接触到了摄影。

由于他有美术功底，也乐于与别人沟通，

感觉自己拍得还挺有质感。

此后，石磊开始自学摄影，

从朋友拍起，又做了半年左右的儿童摄影师，

但仍旧觉得不是自己想要的生活。

他又选择了改变，2013年入选了清华科考队

去甘肃科考了22天，还旁听了清华美院的课程，

又做了一年的时尚摄影助理。

不过，他感到时尚摄影的思路依旧行不通，

便请大学老师帮忙介绍到北京舞蹈学院去拍摄，

先是拍上课排练，后来拍舞台，

之后慢慢开始拍自己的作品，用舞蹈表达自己的观念。

在石磊看来，舞者作为拍摄对象，

可以表达他内心的世界和对传统文化印象的解读。

舞蹈是一种肢体语言，

但是他更想弱化舞蹈本身的肢体感，

让舞者融入环境之中，在细微之处见光明，

一眼看过去不是舞者，而是人在环境中的状态。

2019年初，他创立了自己的品牌

就这样，石磊成为了一名舞蹈摄影师。

当摄影把舞蹈中稍纵即逝的瞬间

转化为永恒的视觉图像，

摄影就成为了另一种方式的 “ 舞蹈 ”。

石磊认为舞蹈摄影不应还原一个耳熟能详的作品，

而是通过摄影师们的巧思，

让观众看到另一种艺术作品的呈现。

这正是“艺术呈现再定义”的又一典范

让舞蹈不仅是舞台上动态的肢体之美，

进而成为了在瞬间中捕捉到的永恒，

其中的捕捉“瞬间”，

同为舞蹈摄影师的王宁认为

“更多的像狙击手一样，去感受等待，

将自己的情绪融入其中，

在每个决定性的时刻出现，才能捕捉到完美”。

#我拍的作品不仅仅只是我看到，而是我想表达的#

《天鹅赋》

当问及未来的计划，石磊说：

" 计划不要太忙，但我很享受现在的忙碌状态，

因为这是我热爱的事业，我愿用一生去探索。

我没有理由松懈，

也许还要摸索很长一段时间才能走上正轨，

我也坚信只要付出行动，

理想和现实只有一步之遥。"