后疫情时代，共享艺术疗愈！
什么是艺术疗愈？
从2019年底开始的这场疫情
蔓延的时间之久，规模之大，
所造成的影响是全人类都没有想到的。
在被疫情困住了脚步之后，
艺术的疗愈功能越发地凸显出来
艺术治疗，又叫艺术心理治疗
近些年来逐渐开始被人们所认识，
并且开始重视起来。
在从广义上来讲，艺术疗愈就是
将艺术活动与心理治疗相融合，
心理治疗的过程中发挥艺术具有的疗愈优势。
艺术治疗的艺术形式有很多，
我们常见的艺术形式都可以用于治疗，
像音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、制陶、诗歌等。
更科学的来说艺术治疗
则是指以多元艺术为主的艺术形式
在心理治疗领域中充当介质时的治疗过程。
我们常见的各种艺术形式
都会以通感方式在大脑中变成视觉化信息
从而进入创作过程，所以绘画类的艺术最易视觉化
因此成为艺术疗愈中重点运用的艺术形式。
01、艺术家如何用艺术疗愈？
路易斯·布尔 乔亚 | 美国 · 雕塑家、画家、作家
路易斯·布尔乔亚出生在上个世纪的法国巴黎，
她的一生都保持着高昂的创作激情，
25岁时开始专注于艺术创作，
她以接近于超现实主义的方式
进行绘画和版画创作，
后来又开始尝试雕塑，直到98岁离世。
路易丝·布尔乔亚《歇斯底里之弧》
路易斯的童年是破碎且黑暗的，
她亲眼看到父亲与母亲感情破裂，
她童年的这种回忆和阴影一直伴随着折磨自己。
最初，路易斯的艺术创作形式
还主要集中在平面绘画上面，
但是后来她慢慢发现平面绘画
已经不足以成为她情绪和创作的全部出口，
于是开始更加大胆的创作。
路易丝·布尔乔亚《细胞》
路易斯之后的作品将材料运用到了极致，
布料、线、钢铁、大理石、橡胶、木材等等。
她的作品都带有自己强烈的风格，
就像是对待一个朋友，一个观众来诉说自己的故事，
强烈又冷峻，让人觉得有种歇斯底里的距离感，
但是一切又会慢慢的归于平静。
路易丝·布尔乔亚 《无题》
02、尼基·圣法勒
法国 · 雕塑家、画家、电影导演
尼基出生在法国的富裕家庭，
父亲是银行家，母亲是美国名门望族，
不过这依然没能给她一个美好的童年。 小时候的尼基因为出众的长相 而被选去当杂志的封面模特， 但是不久之后，年仅11岁的尼基 就遭到醉酒父亲的殴打与伤害， 她开始意识到这个家庭里女性的不幸。
尼基18岁就与自己童年的玩伴结婚，
企图依靠婚姻生活来逃避童年阴影，
但是她失败了。尼基精神崩溃了，
她住进来精神病院，
接受着常人难以想象的电击治疗，
最终在医生的建议下，尼基开始接触艺术。
起初尼基开始收集落叶，用落叶创作拼贴画，
尼基竟然在创作中感到了满足和治愈，
在用艺术进行自我疗愈的同时
开启了艺术创作之路。
射击画是尼基个人特色显著的创作形式，
她将作品想要表达的每一种情绪，
想说的每一句话都转变成颜色、质地、线条来呈现。
由于独特的艺术形式和个人魅力，
尼基的射击画一经问世就在美国引起极大的轰动，
互动式的作品让观众在欣赏作品集更加共情。
后期的尼基创作更加大胆，她以女性为题材创作的
等身大小玩偶系列作品《娜娜》、《hon》、《塔罗公园》
更是彰显个人标签，那个在精神病院接受电击的病人
成了举世闻名的艺术家。
艺术疗愈小练习
色彩能量练习：你的心里有什么情绪？
爸爸妈妈可以邀请4岁以上的孩子 尝试这个绘画练习， 让儿童了解他们当前的情绪状态。 有时，孩子们很难识别自己的情绪， 要么是因为他们没有意识到这些感受， 要么是因为他们不知道 如何用语言表达这些感受。
这种绘画游戏能够为孩子们
提供一种创造性的表达方式。
过程中孩子们可以感受情绪，
并选择一种与情绪相匹配的颜色。
然后用这些颜色来代表内心的那种情绪，
有些孩子选择简单地
用相应的颜色给心脏的部分上色，
有些孩子可能会绘画出一个抽象的心脏。
这个活动对爸爸妈妈们来说非常有用，
因为它可以让家长从孩子的角度
了解孩子的情绪状态，大家可以试一试哦。
自我认知练习：想要的和想放手的
这一绘画游戏是邀请孩子 绘画出想要紧握的东西和想要放手的东西， 画出想要紧握的东西是帮助孩子 意识到孩子的价值观是怎么样的， 觉得什么东西对自己来讲是最重要的。 需要学生去做出改变， 邀请孩子画出想放手的东西， 是想要让孩子与某些影响自己的， 困住自己的东西说再见。
很多家长苦恼于自己不会画画，
对于大孩子在家里不知道怎么引导，
上述的绘画游戏可以试一试，
能够帮助孩子通过绘画感到愉悦和放松。
疫情让世界按下了暂停键，
人们之间也隔着口罩、健康码。
在后疫情时代，也许地球不需要艺术，
但是人类生活永远离不开艺术。
